上海音乐学院新年音乐会奏响“中国精神”

高等院校上海音乐学院2018-12-27 17:40

上海音乐学院新年音乐会奏响“中国精神”

12月27日晚19:15分,上海音乐学院新年音乐会将在上海大剧院隆重上演。

经过多年打造,上音新年音乐会已成为沪上知名音乐品牌项目,既保持学院专业性,又尊重不同音乐品味,不断推陈出新,注入新的姿态和意义。“上音出品”以高质量高水准的口碑,成为魔都最具吸引力的迎新选择之一。

据悉,今年的上音新年音乐会以民乐为主题,旨在体现“中国精神”,契合中国传统文化的继承与弘扬,同时力推新人新作。

传承与接棒

一曲《百鸟朝凤》时隔9年再度奏响,完成了从师傅到学生的传承与接棒。2010年12月28日,著名唢呐演奏家、上海音乐学院副院长刘英教授在上海大剧院吹响《百鸟朝凤》,寄托着上音人的美好追求和向往。

今年登上舞台的是年轻唢呐演奏家刘雯雯,90后的她是上海音乐学院近年来涌现出的顶尖青年演奏人才,屡屡斩获各项大奖。

在刘英教授的指导下,刘雯雯在上音完成了本科及唢呐教学法硕士文凭,现为上音唢呐教师。她曾多次以独奏家的身份出访世界各国,把中国民族器乐带给世界各地的观众,让更多的人了解中国的音乐,了解中国的唢呐。

2017年受邀赴悉尼歌剧院和墨尔本艺术中心参演谭盾指挥的新年交响音乐会,也是唯一登上悉尼歌剧院独奏的唢呐演奏家;2017年12月30日在北京国家大剧院参演中国国家交响乐团的新年音乐会,演奏中国国家交响乐团团长关峡先生的唢呐协奏曲;2018年2月15日赴美国华盛顿肯尼迪艺术中心上演新春交响音乐会,也是整场音乐会唯一一个演奏独奏作品的演奏家。

年轻女性演奏家与中国唢呐的完美融合和演绎,让中国民乐在世界舞台大放异彩。

中生代崛起

上海音乐学院民乐系刚刚走过甲子之年。数十年来,上音民乐系培养诞生了大批优秀的演奏家、理论家、作曲家,老一辈民乐人为上音民乐系的建设和发展,奠定了坚实的基础。

同心同德,薪火相传。近年来,上音骨干教师祁瑶、汝艺、邢立元等民乐系中生代力量逐渐走向前台,在国际国内各项重大比赛和演出中登台亮相,收获硕果。据悉,今年上音新年音乐会是民乐系中生代教师的一次集中展示。

古筝演奏家、上音民乐系弹拨教研室主任祁瑶,桃李芬芳,她的学生在重大专业赛事中多次获奖,如“文华奖”与“金钟奖”的最高奖、上海市教学成果一等奖,上海市精品课程奖,上海音乐学院优秀教材、教学成果激励计划,多次荣获贺绿汀基金奖等。她本人著有室内乐作品《对话集》系列、筝协奏曲《荼弥》、竹笛独奏《天唱》、三弦协奏曲《天韵》等。

二胡演奏家、民乐系副教授汝艺,曾拜众多名家为师,深受二胡大师闵惠芬的亲来和关爱并悉心传授。2017年11月举办了“春秋弹乐 四方流波”——汝艺独奏孙文明二胡作品(全版)音乐会,首次将失传半个多世纪的孙文明二胡演奏绝技复原演奏出来,获得巨大成功。

两届“天华杯”全国二胡大赛一等奖获得者,二胡演奏家邢立元,是改革开放同龄人。多年来,她在海内外成功举办一系列个人独奏音乐会,首演风格迥异的新作品是邢立元一系列音乐会的独特亮点,代表作品有:《西秦王爷》、《木偶》、《苗山映像》等。2017年邢立元的二胡专业教学入选上海市教委 “上海高校外国留学生英语授课示范性课程”建设项目。

上音特色

本场音乐会曲目既有雅俗共赏的经典作品,又有委约的新作品。其中最能体现上音特色的是两位上音作曲家的原创作品——周湘林教授的《扎年》,以及王建民教授《大歌》的世界首演,充分体现上音民族音乐系在创作、演奏以及教学全方位的成果,表达了上音人对新时代新一年的美好祝愿和期待。

《扎年》是一部为古筝与民族管弦乐队而作的藏族题材作品。在11月上音民族管弦乐团赴穗港演出中,收获巨大反响。“扎年”本身则是一件古老的藏族弹拨乐器,其音色独特而浑厚响亮。作品以传统古筝模拟出扎年的独特音色,在气势恢宏的管弦乐队烘托下,展现出雄浑宽广的雪域高原风貌,抒发出浓郁而多姿多彩的民族民间音乐情怀。

王建民教授《大歌》为世界首演,受侗族大歌的影响与感染而作,原生态的侗族大歌,在世界舞台上被称为“清泉般,梦幻般,古老而闪光的音乐”。作品用色彩斑斓的乐队手法及现代作曲技法,描绘了侗族大歌的绚丽音响及山寨欢歌载舞的场景,抒发了作者内心的赞美情怀。

整场音乐会由著名指挥吴强教授执棒上音优秀师生组成的上海音乐学院民族管弦乐团演绎,吴强教授独特的指挥艺术风范,在业内广受赞誉,每场音乐会都被赋予了她的灵感与点拨,今年将呈现怎样的引领值得期待。

【曲目介绍】

一、民族管弦乐《国风》 赵季平曲

以传统琴曲“梅花三弄”的主题为动机,双主题变奏交织在丰富变幻的和声色彩进行中,绵长深远,流淌其中的,既有悲苦和困顿,更多的却是忍耐和坚韧,奋进和抗争,扬我国风,中华神韵。

二、女声独唱《阿里郎组曲》 朝鲜族民歌 编配:强巍昊

演唱:李佳蔚

协奏:民族管弦乐队

我的郎君翻山越岭路途遥远,你真无情啊,把我扔下,出了门不到十里路你会想家。春天黑夜里满天星辰,我们的离别情话千言难尽。阿里郎呦,我的郎君,翻山越岭路途遥远,今宵离别后何日能回来,请你留下你的诺言我好等待。

三、唢呐与乐队《百鸟朝凤》 民间音乐 任同祥创作

编配:王甫建

唢呐:刘雯雯

《百鸟朝凤》是一首流传极广的山东民间乐曲,由著名唢呐大师任同祥先生改编。它以热情欢快的旋律描绘了百鸟和鸣之声,表现了生机勃勃的大自然景象。曲调表达得风趣、热闹、高低呼应,音乐形象更加鲜活动人。用音乐语言塑造了人类向往的美好环境。是一首充分展现唢呐艺术魅力的优秀乐曲。

四、民族管弦乐《疆域》 苏潇曲

“严关百尺界天西,万里征人驻马蹄。”自古以来,新疆就是中国神圣领土的一部分,这片美丽、神秘的土地,强烈地吸引着世界的目光。千百年来,生活在这片土地上的各族人民,团结互助,用自己的勤劳和智慧,共同建设着天山南北的大好河山。

巍峨的天山,皑皑的白雪,诉不尽那沧桑的岁月;无际的大漠,绵延的丝绸古道,唱不完这的民族交融;千年不倒的胡杨,浩瀚无边的天际,象征着边关战士保卫疆域的不朽信念!

创作灵感来源于新疆边关之行。用民族管弦乐与少数特色民族乐器相融合,运用多元化音乐的创作,来抒发作者感叹于祖国广袤疆域的深切情感。

五、双二胡协奏曲《乌苏里吟》二、三乐章 刘锡津曲

二胡:汝艺 邢立元

在中国北方乌苏里江沿岸,繁衍生息着一个大陆境内人数最少的民族——赫哲族。双二胡协奏曲《乌苏里吟》就是以赫哲族民歌音调为素材,选取赫哲族最有特点的三个生活场景——捕鱼、歌唱和狩猎,演绎成三个乐章的大型民族管弦乐协奏曲。

第一乐章《渔》快板 Allegro

第二乐章《歌》行板 Andante

第三乐章《猎》急板 Presto

六、女声独唱《幽兰操》韩愈词 赵季平曲

编配:苏潇

演唱者:刘丹娜

协奏:民族管弦乐队

兰之猗猗,扬扬其香。

众香拱之,幽幽其芳。

不采而佩,于兰何伤?

以日以年,我行四方。

文王梦熊,渭水泱泱。

采而佩之,奕奕清芳。

雪霜茂茂,蕾蕾于冬。

君子之守,子孙之昌。

七、古筝与乐队《扎年》周湘林曲

古筝:祁瑶

《扎年》是一部为古筝与民族管弦乐队而作的藏族题材作品。

扎年:又称“扎木聂”或“扎木年”,是古老的藏族弹拨乐器,广泛流传于藏族地区。因有六条琴弦,汉族称为“藏族六弦琴” 。其音色独特而浑厚响亮,是西藏古典歌舞囊玛和民间歌舞堆谢的主要伴奏乐器,亦常用于独奏。

作品以传统古筝模拟最具代表性的“藏族六弦琴”,并以藏族民族民间音乐为素材,充分发挥古筝的弹拨乐器特质,在气势恢宏的管弦乐队烘托下,展现出雄浑宽广的雪域高原风貌,抒发出浓郁而多姿多彩的民族民间音乐情怀。

八、民族管弦乐队《大歌》(首演)王建民曲

演奏:上海音乐学院民族管弦乐团

指挥:吴强

在我国西南地区有一种多声部、原生态并极具特色的自然民间合唱形式一一侗族大歌。当它走出国门,在世界舞台上一经亮相,便技惊四座,被认为是“清泉般,梦幻般,古老而闪光的音乐”,不愧为入选人类非物质文化遗产的国之瑰宝。民族管弦乐《大歌》顾名思义,是受侗族大歌的强烈印象与感染力而作,乐曲用侗族大歌的旋律素材作为核心材料展开,用色彩斑斓的乐队手法及现代作曲技法,描绘了侗族大歌的绚丽音响及山寨欢歌载舞的场景,抒发了作者内心的赞美情怀。

【上海音乐学院民族音乐系】

自1927年建院以来,中国民族音乐的传承与发展始终在上海音乐学院的教学体系建设中具有重要地位。1956年,在贺绿汀院长加强民族音乐教育、培养民族音乐人才思想的指导下,中国第一个成建制的民族音乐专业学科——上海音乐学院民族音乐系正式建立,这标志着中国民族音乐专业化教育事业的开启。

几十年来,民族音乐系的几代同仁,如沈知白、卫仲乐、于会泳、陆修棠、王乙、胡登跳、王巽之、叶栋、陈应时、江明惇、李民雄、刘国杰、张子谦、金祖礼、孙裕德、何占豪、夏飞云、叶绪然、吴之珉、陆春龄、赵松庭、项祖英、李乙、周仲康、朱晓谷、何宝泉、孙文妍、林友仁、闵惠芬、龚一、俞逊发等一大批演奏家、理论家、作曲家,同心同德,以高度的文化自觉和文化自信,将民族音乐文化在新时代的传承和发展作为己任,担当起培育新人、薪火相传的主体,也为民族音乐事业的建设发展做出了非凡的贡献和成就。

秉承先辈所开创的优良学统,上海音乐学院民族音乐系坚持以名家引领学科发展,在老一辈二胡王永德教授、笙徐超铭教授、作曲博士生导师王建民教授、吹管学科带头人刘英教授及民族管乐团队首席教授詹永明、民族室内乐团队首席教授吴强、上海市领军人才中国竹笛艺术高峰团队首席教授唐俊乔、上海非物质文化遗产传承人古琴教授戴晓莲等学者的引领下,以民族吹管乐、拉弦乐、弹拨乐、重合奏(民族室内乐)、民乐作曲等专业和教研室为教学主体,以高端民族管弦乐表演艺术专业人才为主要培养目标,以优良的学术传统和开放的办学理念为指导,重视民族音乐理论研究,传承与发展并重的办学思想,在师资队伍建设、课程体系与教材建设、人才培养模式等方面形成独特的学科优势,为该学科点的建设与发展奠定了坚实的基础。

数十年来,民乐系师生在各级各类国际、国内重大比赛(如金钟奖、文华奖、CCTV民族器乐大赛等)中获奖达百余次,在国际、国内形成巨大影响力。

上音民族管弦乐表演艺术学科已然成为中国民族音乐事业的一面旗帜,对学校实施“双一流”建设,引领全国民族音乐表演学科建设,形成上音重要品牌具有重要意义。

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